Paucartambo

Lo que el tiempo no borra

La historia

En lo más profundo del museo descansa una antigua piedra tallada. Una noche, de ella nace una pequeña criatura: el Guardián, que toma la forma de la piedra que le dio vida.

Pero no despierta sola. Los espíritus del olvido recorren las salas del museo con el propósito de llevarse los objetos que guardan la memoria de Paucartambo. Si lo consiguen, esa historia desaparecerá para siempre.

El Guardián deberá recorrer las cuatro salas del museo, recuperar cada objeto antes de que se pierda y escapar de un olvido que, sala tras sala, se vuelve más fuerte.

El concepto: lo que el tiempo no borra

• El Guardián nace de un objeto del propio museo. Representa la idea de que el patrimonio se defiende a través de quienes lo recuerdan.
• Los espíritus representan el olvido. No destruyen: persiguen. Si los dejas acercarse, todo vuelve a empezar.
• Los espíritus aumentan en cada nivel porque, con el paso del tiempo, conservar se vuelve más difícil.
• Los objetos cambian de lugar cada pocos segundos, porque la memoria se escapa si no la atendemos a tiempo.
• Cada objeto que recoges es un pedazo de historia que regresa a su lugar y que el tiempo ya no podrá borrar.

Inspiración: el museo

Todo lo que ves en el juego está inspirado en objetos reales del Museo de los Pueblos de Paucartambo. El museo resguarda piezas arqueológicas de sitios incas de la provincia, como Plaza Kancha, Watoqto y Ninamarka, además de cerámica y textiles elaborados por las comunidades actuales.

Los 4 niveles del juego representan las 4 salas del museo, y tanto los muros como los objetos de cada nivel nacen de lo que hay en ellas.

Recorre el museo virtual aquí

El Guardián

Nace de una cabeza de porra Inka y por eso tiene su forma.

Chuspa

Bolsa tejida andina, tradicionalmente usada para llevar hojas de coca.

Pincuyllo

Flauta andina.

Chonta

Vara elaborada con la madera de la palmera chonta.

Corona

Corona de paca (bambú), el armazón está unida con fibra de cético cuyos hilos han sido pegados con hilos de napa o cera de abeja presenta pintura con achiote en la parte frontal, con tres plumas de guacamayo de colores rojo  azulados los cuales están unidos con hilos entrecruzados al armazón de la corona.

Los muros de cada sala

Nivel 1: Paucartambo, confluencia amazónica andina en el Antisuyo. 

Nivel 2: Comunidades andinas y sus tejidos sociales. 

Nivel 3: Perfil amazónico andino de Paucartambo. 

Nivel 4: Mamacha del Carmen, rutas religiosas, redes sociales y ritmos de la fe. Esta sala está dedicada a la fiesta de la Virgen del Carmen y muestra los trajes de las 19 danzas que se bailan cada julio. 

Acá hice algo mas abstracto, teniendo como resultado los 4 bloques 

Cómo jugar

• Moverse: flechas del teclado
• Menús y botones: clic izquierdo
• Volver al menú: botón SALIR

Recoge los 4 objetos de cada sala sin que los espíritus te toquen. Al completar una sala, pasas a la siguiente. Supera las 4 salas para proteger la memoria de Paucartambo.

Cuidado: los objetos cambian de lugar cada pocos segundos, y los espíritus se vuelven más rápidos con cada objeto que recuperas.

Características

• 4 niveles inspirados en 4 salas reales del museo.
• Muros diseñados a partir de los textiles y la decoración de cada sala.
• Espíritus que te persiguen esquivando las paredes, cada vez más numerosos y veloces.
• Objetos que cambian de posición para mantener la tensión.
• Estilo pixel art hecho a mano.
• Pantalla de instrucciones y efectos de sonido en cada acción.

Ficha técnica

• Género: arcade, laberinto top-down
• Motor: GDevelop 5
• Arte (personajes, objetos y muros): Aseprite
• Interfaz (HUD): collage entre Canva y Aseprite
• Resolución: 640 x 360, pixel art
• Plataforma: navegador web (HTML5)
• Controles: teclado y ratón
• Duración aproximada: [5 a 10] minutos
• Música y sonidos: libres de derechos de autor
• Referencias: visita virtual del Museo de los Pueblos de Paucartambo, modelos 3D y fotografías de los objetos

El proceso

Este juego se pensó como una experiencia pequeña, pero disfrutable: pocos niveles, cada uno cuidado en su diseño y en su significado.

Para crearlo fue clave contar con el museo virtual y con los objetos en 3D y en fotografía, que permitieron estudiar cada pieza de cerca. En el camino aprendí muchísimo sobre el museo y sobre Paucartambo, y ese aprendizaje terminó siendo parte del juego.

La idea original era adaptar a un estilo tipo 8 bits la música representativa de Paucartambo. Por tiempo no se llegó a completar, pero es el primer paso para una próxima versión, junto con fichas informativas de cada objeto al recogerlo.

Equipo: kiki

Alessandra Florez

• Diseño del juego y concepto
• Programación (GDevelop)
• Arte pixel: personajes, objetos y muros (Aseprite)
• Diseño de interfaz y HUD (Canva y Aseprite)
• Selección de música y efectos de sonido
• Investigación sobre el museo y el patrimonio de Paucartambo